シネマ

名作スポーツ映画というのは、鑑賞した後何日も、何週間も、そして何年も心に残るものです。応援演説や素晴らしい逆転劇など、スポーツ好きなら誰でも、自分の心に響く特別なシーンを発見することができるかもしれません。しかし映画に関してとなると、誰もが自分のお気に入り作品を持っています。そこで今回は、視聴者の皆さんにどのスポーツ映画が特に好きかをインタビューし、おすすめのスポーツ映画をランキング形式で発表してみることにしました。インタビューの結果をデータ分析し、映画評論家の方たちとも確認しながら、最終的なランキングを無事作成することができました。では続きをチェックして、史上最高のスポーツ映画トップ５をご覧ください！

第1位『サンドロット/僕らがいた夏』

1993年に公開されたカルトヒット作『サンドロット/僕らがいた夏』は、世界中で感動を呼んだ青春物語です。鑑賞した誰もが、親しい友達たちと近所を駆け回り、ゲームに明け暮れた幼少時代を思い起こすでしょう。何も心配もなかった若かりし頃の夏の記憶を呼び起こすような、時代を超えて愛されるストーリーなのです。いつか自分の子供にも見せてあげたいと思う作品ですね。

第2位『タイタンズを忘れない』

『タイタンズを忘れない』は、おすすめスポーツ映画のランキングに必ずと言っていいほど常にランクインしている名作です。この感動的なディズニー映画は、単なる高校サッカーの物語ではありません。同作は、見る者を高揚させ、視点を変えてしまうテクニックで、より深いメッセージを伝えています。もっと単純に言えば、スポーツ好きでなくとも楽しめる作品だということです。スポーツに全く興味がなかったとしても、視聴者のアドレナリンを高め、涙を流させ、上映中ずっとスクリーンに釘付けにするでしょう。今回のランキングでは第2位に選ばれましたが、スポーツ映画といえば、同作はきっとトップ5までには入るはずです。

第3位『フィールド・オブ・ドリームス』

ウイリアム・パトリック・キンセラの小説『シューレス・ジョー』が原作となった映画『フィールド・オブ・ドリームス』は、野球ファンだけでなく、映画愛好家の間でも名作とされています。アカデミー賞3部門にノミネートされたこの象徴的な作品は、アメリカのスポーツ史にその名を刻んでいると言っても過言ではないでしょう。主人公レイ・キンセラのトウモロコシ畑は、人気の観光スポットとなり、毎年世界各地から観光客が訪れています。メジャーリーグでは、毎年アイオワ州にある撮影セットでレギュラーシーズンを戦うことが決まり、映画ファンはその魅力を直に見ることができるようになったそうです。

第4位『さよならゲーム』

スーザン・サランドンをはじめ、ケビン・コスナー、ティム・ロビンスら、豪華俳優陣が名演技を披露した映画『さよならゲーム』。「地元のマイナーリーグで繰り広げられるメジャーリーグ級の恋愛物語」というキャッチフレーズをもとに、正真正銘の3大スターが集結したのです。ケビン・コスナー演じるクラッシュ・デイビスと、ティム・ロビンス演じるエビー・カルヴィン・ラルーシュは、現代の野球映画のパラダイムを打ち破った最強コンビでした。ベーブ・ルースやロイ・ホッブスなど、伝説的な大物スターにファンは慣れていますが、このマイナーリーグのコンビはスポーツ映画界に新たな視点をもたらしてくれたのです。

第5位『オールド・ルーキー』

ディズニー映画『オールド・ルーキー』は、高校の化学教師が35歳にしてプロ野球選手になる夢を実現するという物語です。主人公ジム・モリスを演じたデニス・クエイドの演技は批評家から絶賛され、同作はESPY賞の最優秀スポーツ映画賞を受賞することになりました。今回のランキングの中ではあまり知られていない作品ですが、間違いなく何度も鑑賞する価値のある作品でしょう。

スポーツ映画

映画は、日々のストレスを発散するには優れた方法ですよね。再生ボタンを押して鑑賞するだけで、一度も行ったことのない場所、二度と行くことのないような場所に連れて行ってくれます。数時間の間、席を立たずにハラハラドキドキをずっと味わえるし、新しいことに挑戦する意欲も湧いてくるかもしれません。もちろん、すべての映画が同じように作られている訳ではありません。社会について考えさせられる作品もあれば、泣かされる作品もありますし、シャワーを浴びるのさえ怖くなるような作品もあります。そこで今回は、これまでに撮影された映画の中から、心をスッキリさせてくれる超爽快な作品を6つご紹介します。

『リトル・ミス・サンシャイン』

車で家族旅行をしたことのある人なら、ワクワク感がどれほど早く高まるかはご存知でしょう。映画『リトル・ミス・サンシャイン』は、問題を抱えたとある家族が美人コンテストに車で向かうというストーリーで、これほど愉快で面白い状況はありません。物語が進むにつれて、家族の奇妙さがもはや愛おしくなり、最終的には家族の本当の意味と、自分らしく生きることの喜びを思い知らされることでしょう。

『ラブ・アクチュアリー』

映画『ラブ・アクチュアリー』は、クリスマス前のある街が舞台となった映画で、ホリデーシーズンに観たい定番作品となっていますが、一年中どの季節にみても陽気な気持ちになれます。同作のジャンルはロマンティックコメディと見せかけて、私たち人間を結びつけるさまざまな「ラブ」について考察しています。人気英国人俳優が大勢出演し、さまざまな愛の局面を見せてくれます。人間関係がいかに不快で、厄介で、ユーモラスで、有難いものかを思い知らされる作品といえるでしょう。

『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』

数学の問題を解く人を描いた映画が、これほどまでに崇拝される名作になるとは誰も想像できなかったでしょう。マット・デイモン、ベン・アフレック、ロビン・ウィリアムズといった豪華俳優陣、心にグッと響く名ゼリフ、そして「自分に正直になって、自分に合った道を歩もう」という力強いメッセージなど、同作はさまざまな理由から記憶に残る名作として讃えられています。

『雨に唄えば』

映画『雨に唄えば』は、公開からもう65年経っていますが、テクニカラーで楽しさいっぱいのミュージカル作品として今日でも高評価されています。理論的には、映画製作のための試行錯誤を描いた作品でありますが、実際には、歌と衝撃的なダンス、そしてもちろんジーン・ケリーと華麗なデビー・レイノルズのロマンスを楽しめる作品なのです。同作を観た後は、心がスッキリと晴れて、明るい気持ちにならずにはいられませんよ。

『怪盗グルー』シリーズ

有史以来、善と悪の戦いはずっと続いていますが、『怪盗グルー』シリーズほど、面白いキャラクターたちの戦いが繰り広げられることはめったにないでしょう。このアニメーション映画シリーズは、「超悪玉であっても、誰でも心を入れ替えることができ、意外な場所や意外な瞬間において本当の愛を見つけることができる」という当たり前のメッセージを伝えながら、笑いを誘ってくれる作品です。それに、謎の生命体であるミニオンを嫌いになる人はいないでしょう。

『サウンド・オブ・ミュージック』

何日も心に残るような印象的な曲を抜きに考えたとしても、ミュージカル映画『サウンド・オブ・ミュージック』は時代を超越している名作です。人生には、さまざまな種類の愛（親子愛、恋愛など）があることを思い出させてくれ、家族の重要性を力強く伝えてくれます。「自分の心に従って、どんなに高く見える山でも登ってみよう」と優しく背中を押し、励ましてくれるような映画です。また、主演のジュリー・アンドリュースは、最高の演技を見せています。

史上最も有名な映画は何か？と聞かれると、パッとすぐに思い浮かぶ作品は多いでしょう。ドラマ、スリラー、スポーツ、ホラー、SFなど、色々なカテゴリやジャンルがありますよね。ただ今回の記事では、単純に人気であるだけではなく、さまざまな映画のカテゴリから特に「啓蒙」的な作品をピックアップしてみました。映画は時にメインストリームを超え、公開から何年も経った後でも、観客の心に残るような深い思想を示唆する映画もあるのです。では早速、みていきましょう。

1. 『カッコーの巣の上で』（1976年）

映画『カッコーの巣の上で』は、ある一つの物語がどのように悲劇へと発展していくかを示す素晴らしい作品です。精神的に病んでいる人たちとその扱いについて知り、悲しい気持ちにさせられます。ストーリーは痛快でありながら面白いけれども、示唆に富んでいるといえます。

同作で主演を演じた俳優ジャック・ニコルソンの演技は、おそらく最高傑作でしょう。同じく脇役の何人かはよく知られた俳優で、彼らの感情の幅の広さには作中ずっと驚かされます。タイミングが良いのか悪いのか、不可解なシーンで笑いを誘う一方で、信じていたことを改めて考え直すきっかけもくれます。

笑ってしまう場面もありつつ、心がホッと温まるような思いやりのある物語を描いている同作は、あらゆるシネマレビューサイトから高評価を得ており、IMDBではトップ50にランクインしています。

2. 『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密』（2014年）

実在した数学天才者アラン・チューリングの人生を描いた作品。彼の語りは雄弁で、初期と現代の回想を織り交ぜながら彼の性格が見事に映し出されていることで、彼の経験を完全に理解できるようになっています。しかし残念ながら、アランの寿命は短いものでした。

アランは並外れた能力を持った大天才であり、より教養のある視点を持っていました。もし彼がもっと長生きできていたら、世の中のもっと色んなことに貢献してくれたでしょう。

現代社会では、このように考えるのは一般的ですが、この社会こそがアランをダメにしてしまったのです。同作は、人間の心を見事に描写していて、色彩、照明、語り、演技など、どれをとっても素晴らしく仕上がっています。

3. 『しあわせの隠れ場所』（2009年）

「ああ、よくあるスポーツ映画か」と思う人がいるかもしれませんが、同作はただのスポーツ映画ではありません。私たち人間はそれぞれの特徴やユニークさを受け入れ、お互いを認め合える社会になっていくべきか、について訴えかける映画になっています。

心に響くような名言がいくつも登場しますが、どれも同じような意味合いを持っています。また、自分の能力を発揮できれば、誰にも明るい未来が待っているということを示唆しています。人生は厳しいものだけど、自分を心から支えてくれる適切な人物に出会えるのはもっと難しいのです。

4. 『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）

医療、プライバシー、偏見、差別など、社会を分断しながらも、それでいて社会で許容されているものすべてを強調した名作です。警鐘を鳴らすと同時に、見応えのある映像に仕上がっています。

同作の特徴の一つとしては、現代社会でも深刻な問題ともなっている薬物使用とその影響を表現している点です。そのため、ストーリーの展開を通して緊張が高まり、より深く引き込まれていきます。すべてのシーンがよく練られ、丁寧に構成されているうえ、素晴らしい音楽が挿入されています。

映画の前半は、デザインが場違いな気がして、個人的にあまり好きではなかったのですが、後半のシーンでは、すべてが意味を持ち始めました。女優ジェニファー・コネリーは、素晴らしい演技を披露していましたし、主演のジャレッド・レトとエレン・バースティンも良い演技をしていました。

映画は、たびたび「逃避行」だと非難されることもあります。主に娯楽やエンターテイメントとして製作されますが、映画が持つ”世界を変える可能性“を否定するのは間違いでしょう。映画は、これまでに考えられていたよりも、はるかに大きな影響力を持っているのです。文化や政治、法律、そして最も重要なのは歴史にまで影響を与えるパワーを持っているのです。以下に挙げる3つの映画は、まさにそれを成し遂げてきた名作ばかりです。良きにつけ悪しきにつけ、各時代のゲームチェンジャーとして役割を果たしてきたのは事実です。では早速、詳細を見てみましょう。

1. 『ブラックフィッシュ』

『ブラックフィッシュ』は2013年に公開された映画で、世界中を驚かせました。雄のシャチであるティリクムを描いたストーリーに、何も知らなかった何百万人もの観客が夢中になったのです。同作は、シーワールドで飼育されていたシャチが狭い部屋に閉じ込められ、虐待などの残忍な扱いを受けたために、トレーナーを3人殺害したという恐ろしい物語を記録した、ドキュメンタリー映画です。このかわいそうな海洋動物が密室でどのように扱われていたかという事実が明らかになると、世界中の人々の怒りに火をつける結果に…。TwitterやFacebookなど、SNS上に動画シェアやコメントが殺到し、この”娯楽的”なシーワールドのショーの悪質行為が批判の的になったのです。何百万人もの人々がこのシーワールドをボイコットした結果、シーワールドのイメージは崩れ、チケットの売り上げは激減し、株価は半値になりました。

2. 『A Girl in the River: The Price of Forgiveness（原題）』

「名誉殺人」が国民の恥だと捉えられるのはよくある話です。名誉殺人によって年間5,000人もの女性が死亡しているにもかかわらず、多くの国では、このような無慈悲な方法で女性を殺害する行為は、いまだに合法だと許容されているのです。アカデミー賞受賞歴がある女性監督オベイド＝チノイは、この悲しい現状を変えようと固く決意していました。彼女が製作した映画『A Girl in the River: The Price of Forgiveness（原題）』は、禁断の恋をしたために父親に殺されそうになった女性を描いた作品。最も衝撃的なポイントは、彼女の父親が自分の行為の重大さに気づかないという点。それどころか、自分の家族を不名誉から救うために、自分の娘を殺すことは正当なことだと考えていました。幸いなことにも、パキスタンの首相であるナワズ・シャリフ氏は、この父親の考えに同調しませんでした。同作を鑑賞した後、名誉殺人に関する法律を改正する決意を固めたと主張。パキスタンのフェミニズムにとって歴史的な大進歩でした。オベイド＝チノイ監督は、この変革こそ”映画の力”を示していると、アカデミー賞受賞時のスピーチで述べています。

3. 『Victim（原題）』

イギリスのタブロイド紙によって公に同性愛者が異常者扱いされていた時代では、映画におけるLGBTQ+キャラクターは伝説的な存在でした。そんな生きづらい世の中であった1961年に公開された映画『Victim』は、映画界に蔓延していた同性愛者ヘイトに対抗することを目的とした、当時では勇気のある作品でした。あらすじは、同性愛者の弁護士がゲイであることを理由に投獄され、自殺した元恋人を弁護することで、キャリアと豊かな生活を危険にさらすという話です。同作は、同性愛者の主人公に共感を呼ぶという史上初の映画であり、当時ではかなり画期的なストーリーでありました。イギリス社会に蔓延っていた極端な同性愛者ヘイトを改善しただけでなく、政治的にも大きな影響力を持ったそうです。なんと映画公開と同時に、同性愛を合法化するかどうかが立法府で議論されたのです。後に、同作が議会の進展に大きな影響を与えたことが判明し、最終的には1967年の性犯罪法の成立につながりました。

上記の事実からもわかるように、映画が与える影響は想像よりも大きく、映画には国や政治において最も重要で頑固な人をも納得させる力があるといえるでしょう。